DC
Batman/Superman: World’s Finest #25Scénario : Mark Waid
Dessins et couverture : Dan Mora, Steve Pugh
Ah, sympathique. Mark Waid s’amuse à détourner le principe de sa série, ici, en ne faisant plus du World’s Finest… mais du World’s Vilest, avec la première union entre Lex Luthor et le Joker. Ici, Lex veut trouver le Coeur d’Eternium, artefact magique extrême, mais le manuscrit pour y parvenir… rend fou, et il fait évader le Joker pour tenter de comprendre ce qu’il faut faire. L’union est difficile, ils trouvent la piste du train menant au Rocher d’Eternité du Sorcier Shazam. Lex s’empare du Coeur, mais le Joker le prend, se relève libre du collier destructeur de Luthor, et semble préparer le pire… mais Lex brise le Coeur, pour protéger le monde sans que personne le sache !
C’est bien, oui. Mark Waid s’amuse avec Lex et le Joker, sans pousser trop le curseur mais en maîtrisant ses personnages. Il tient bien chacun d’entre eux, entre la folie explosive et vicieuse du Joker, et l’égocentrisme envieux de Lex, qui peut cependant avoir une once de conscience. C’est bien fait, bien mené, et bien dessiné par un Steve Pugh sympathique.
On a en outre un prologue d’une autre saga, où autant Superman que Batman & Robin subissent des phénomènes étranges, “impossibles”… car autant Bat-Mite que Mr Mxyzptlk viennent demander de l’aide, car des Lutins de la 5e Dimension sont menacés ! C’est sympathique, drôle, avec un Dan Mora inspiré, mais… j’ai du mal avec la 5e Dimension, et j’espère que ça ne va pas trop me fatiguer.
Un bon épisode, efficace et prenant.
C’est bien, oui. Mark Waid s’amuse avec Lex et le Joker, sans pousser trop le curseur mais en maîtrisant ses personnages. Il tient bien chacun d’entre eux, entre la folie explosive et vicieuse du Joker, et l’égocentrisme envieux de Lex, qui peut cependant avoir une once de conscience. C’est bien fait, bien mené, et bien dessiné par un Steve Pugh sympathique.
On a en outre un prologue d’une autre saga, où autant Superman que Batman & Robin subissent des phénomènes étranges, “impossibles”… car autant Bat-Mite que Mr Mxyzptlk viennent demander de l’aide, car des Lutins de la 5e Dimension sont menacés ! C’est sympathique, drôle, avec un Dan Mora inspiré, mais… j’ai du mal avec la 5e Dimension, et j’espère que ça ne va pas trop me fatiguer.
Un bon épisode, efficace et prenant.
Justice League vs Godzilla vs Kong #6Scénario : Brian Buccellato
Dessins : Christian Duce et Tom Derenick
Couverture : Drew Johnson
Quasiment à la fin de la mini-série, Brian Buccellato accélère et prépare son grand final ; sans briller mais sans faillir. Ainsi, alors que Godzilla est enchaîné dans l’océan, les super-héros se préparent : la Legion of Doom se rassemble à Metropolis et fait venir les Titans, car Lex veut les soumettre en contrôlant Mechagodzilla. Sauf que… Batman a son propre Mecha, pour le défier, et les Green Lanterns en font un aussi. La Batfamily bloqye quelques Titans avec un Micro Mecha, mais Grodd arrive en contrôlant Kong… et Supergirl. Grodd tue Guy Gardner[
C’est bien, oui. Brian Buccellato gère bien la montée finale, je continue de penser que les Titans ont été montrés abusivement puissant face aux super-héros, avec un Kong vraiment en retrait. Mais ça se lit bien, c’est divertissant et bien mené, avec des planches correctes de Christian Duce et Tom Derenick.
Un divertissement simple mais sympathique.
Un divertissement simple mais sympathique.
Justice Society of America #9Scénario : Geoff Johns
Dessins et couverture : Mikel Janin
Sympathique, mais ça avance quand même lentement… et le départ de Geoff Johns approche. Je crains une fin en eau de boudin.
Ici, la JSA “gère” les jeunes sidekicks libérés de l’oubli temporel dans Stargirl: The Lost Children : Steel et sa nièce s’occupent de John Henry Jr, Damage accompagne Dyna-Mite… et Mr Terrific a recueilli le sidekick du premier Mr Terrific. Quiz Kid évoque le fait que le premier Mr Terrific a agi pour aider les gens du “commun” face à leurs problèmes, et propose à Michael Holt de faire de même, notamment avec une Sphère à lui pour “détecter” les soucis du quotidien. La JSA essaye aussi de recruter les futurs membres connus par Huntress, Helena Wayne venue de l’avenir, avec notamment Harlequin’s Son qui déploie ses capacités et sa justice expéditive. Il est stoppé par The Legionnaire, qui a un anneau de Légion et l’allure de Ferro-Kid. Ce dernier révèle avoir été là aux débuts de la JSA, et demande à être intégré comme “seconde chance” pour changer le futur… dont le sien. Car il est un jeune Mordru, qui veut modifier l’avenir, et notamment celui qui l’attend.[
Ici, la JSA “gère” les jeunes sidekicks libérés de l’oubli temporel dans Stargirl: The Lost Children : Steel et sa nièce s’occupent de John Henry Jr, Damage accompagne Dyna-Mite… et Mr Terrific a recueilli le sidekick du premier Mr Terrific. Quiz Kid évoque le fait que le premier Mr Terrific a agi pour aider les gens du “commun” face à leurs problèmes, et propose à Michael Holt de faire de même, notamment avec une Sphère à lui pour “détecter” les soucis du quotidien. La JSA essaye aussi de recruter les futurs membres connus par Huntress, Helena Wayne venue de l’avenir, avec notamment Harlequin’s Son qui déploie ses capacités et sa justice expéditive. Il est stoppé par The Legionnaire, qui a un anneau de Légion et l’allure de Ferro-Kid. Ce dernier révèle avoir été là aux débuts de la JSA, et demande à être intégré comme “seconde chance” pour changer le futur… dont le sien. Car il est un jeune Mordru, qui veut modifier l’avenir, et notamment celui qui l’attend.[
C’est bien, oui. Geoff Johns gère bien le numéro, même si, une fois encore, je trouve qu’il multiplie abusivement les personnages. Comme dans Justice Society of America, avec Alex Ross, je trouve que Johns a trop de membres, et finalement s’occupe trop peu de chacun, survolant grosso-modo chaque héros. C’est dommage, car ils sont tous intéressants, mais ça devient trop massif et lourd. D’autant que son départ approche, et ça semble toujours ne pas redémarrer…
Graphiquement, Mikel Janin assure et livre de très belles planches. C’est fort agréable à voir.
Un bon épisode, mais Johns se perd dans ses défauts.
Graphiquement, Mikel Janin assure et livre de très belles planches. C’est fort agréable à voir.
Un bon épisode, mais Johns se perd dans ses défauts.
Nightwing #112Scénario : Tom Taylor (histoire principale), Michael W. Conrad (back-up)
Dessins : Sami Basri (histoire principal), Francesco Francavilla (back-up)
Couleurs :
Couverture : Bruno Redundo
La fin du run approche, et Tom Taylor achève ici un diptyque simple mais efficace. Via une très bonne voix-off de Batman, on voit ainsi Dick & Bruce comprendre que l’oncle du gamin qui a perdu son père, dans le précédent numéro, est bien responsable du drame, pour récupérer son argent. Nightwing récupère le T-Jet à la Titans Tower, puis file avec Bruce, qui enquête pour comprendre la peur du vide de Dick, qui interpelle (ça ne lui fait rien en avion). Le duo stoppe l’oncle et des sbires, Nightwing prend une balle (mais ça ira) pour sauver l’enfant, et finir ainsi sur une bonne note.
C’est bien, oui. Simple et bien, et il faut admettre que ça manquait ces derniers numéros dans la série. La voix-off de Batman est très bonne et juste pour décrire et sublimer Dick, et Tom Taylor assure dans un récit sobre mais efficace, très prenant et réussi sur la gestion des émotions. Sami Basri propose des planches fluides et solides.
La back-up de Francesco Francavilla sur un Joker et un Grayson du passé est bien dessinée, mais sans forcer, et le scénario est fort naze. A oublier.
Une bonne fin de saga, qui ne veut pas faire plus que divertir et bien écrire son héros. Ca va me manquer.
Superman #12
Scénario : Joshua Williamson
Dessins : David Baldeon
Couverture : Jamal Campbell
Bon et prenant. Joshua Williamson achève sa saga, et au fond sa première “période” pour sa série. On a ainsi Superman confronté au gaz de Kryptonite lâché par Graft et Pharm, après l’avoir créé jadis avec Lex. Ce dernier prend son armure pour agir et stopper sa mère, lâchée en ville. Lex évoque à Clark son alliance avec Graft et Pharm, ses ennemis avec qui il a collaboré par son “besoin” de maîtriser la Kryptonite, qui le hante depuis Smallville. Clark dirige Supercorp pour stopper ce gaz, ils y arrivent et Lex accepte de ne pas se venger de sa mère pour sauver la ville. Lena bloque les armures de son père et sa grand-mère, la ville félicite Lex. Il est encore emprisonné, comme sa mère, The Chained, Graft et Pharm. Lex dit ne plus avoir de secret, Clark en doute mais fait confiance… en se demandant pourquoi tout cela a été déclenché. Et House of Brainiac devrait nous en dire plus !
C’est bien, oui. Pas foufou, mais bien mené, bien écrit, fluide, pertinent et réussi. Les surprises sont passées, Joshua Williamson achève intelligemment tout ça, et c’est réjouissant et prenant. David Baldeon s’en sort bien avec Norm Rapmund, avec des planches solides et plus cadrées que d’autres fois.
Une bonne fin à un premier ensemble solide. Vivement la suite !
C’est bien, oui. Pas foufou, mais bien mené, bien écrit, fluide, pertinent et réussi. Les surprises sont passées, Joshua Williamson achève intelligemment tout ça, et c’est réjouissant et prenant. David Baldeon s’en sort bien avec Norm Rapmund, avec des planches solides et plus cadrées que d’autres fois.
Une bonne fin à un premier ensemble solide. Vivement la suite !
Titans #9Scénario : Tom Taylor
Dessins : Lucas Meyer
Couverture : Chris Samnee
Efficace. Tom Taylor enchaîne, et se concentre ici sur l’intrigue de Dark Raven, ou plutôt la Dark-Winged Queen que sa partie maléfique doit devenir. La Quintessence ressent la menace mais ne peut agir directement, alors que Trigon manipule un de ses fils pour agir contre Dark Raven, afin qu’elle accélère. Les Titans tentent, sur Terre, de racheter leur image après Beast World, mais ils galèrent, et Garfield déprime. Dark Raven le manipule et modifie ses émotions, repoussant sa partie bénéfique qui espère que les autres comprennent. Hermès vient informer Donna, mais Dark Raven le repousse… alors que Trigon scelle un accord avec Amanda Waller pour tuer les Titans !
C’est bien, oui. Bon, on reste loin de la promesse initiale, « les Titans remplacent la Justice League », car on demeure encore sur les menaces classiques de l’équipe. Mais ça se lit bien, avec une gestion efficace des personnages, une Dark Raven bien tenue, une Waller habile et un ensemble prenant. Lucas Meyer propose de belles et bonnes planches, agréables à l’oeil.
Pas la promesse annoncée, mais un ouvrage solide et référencé.
C’est bien, oui. Bon, on reste loin de la promesse initiale, « les Titans remplacent la Justice League », car on demeure encore sur les menaces classiques de l’équipe. Mais ça se lit bien, avec une gestion efficace des personnages, une Dark Raven bien tenue, une Waller habile et un ensemble prenant. Lucas Meyer propose de belles et bonnes planches, agréables à l’oeil.
Pas la promesse annoncée, mais un ouvrage solide et référencé.
Wonder Woman #7Scénario : Tom King
Dessins : Guillem March
Couverture : Danuel Sampere
Quel étonnant numéro. Alors que le #6 montrait la terrible bataille entre Diana et les super-vilains rassemblés par le Bureau de la Souveraineté, monté pour lutter contre “la menace amazone”, voici un numéro solo, qui se passe après le #5. Troublant, mais fort agréable, car Tom King écrit ici autant Diana, que Superman et même Batman.
En effet, malgré ses soucis sur Terre, Wonder Woman file dans l’Espace retrouver Superman dans… le plus grand centre commercial de l’Univers ; et si. Afin de trouver un cadeau d’anniversaire… pour Batman. Ce qui se révèle fort difficile, vu son caractère. L’épisode montre ainsi plusieurs tentatives (un animal ? un voyage ? une pièce encore plus géante ? une plus grosse Kryptonite ? etc.), alors que Clark essaye de pousser Diana à parler de ses soucis, et à accepter son aide. Ce qu’elle refuse, car c’est un problème amazone réclamant une réponse amazone, mais ils demeurent proches. Ils vont voir un film ensemble (sur Mister Mxyzptlk et Bat-Mite qui refont Batman V. Superman), se font même faire une manucure (!), puis trouvent un cadeau idéal : *des photos d’eux deux, dans un photomaton, souhaitant bon anniversaire à Batman, et faisant les imbéciles ; que Batman met dans la Batmobile, près des commandes. Plus un diamant, que Bruce laisse au foyer d’orphelins du Manoir Wayne, maintenant qu’il n’est plus riche.
Oh, et Diana finit par demander de l’aide à Clark, qui n’est pas d’accord avec ce qu’il se passe sur Terre, mais…[
En effet, malgré ses soucis sur Terre, Wonder Woman file dans l’Espace retrouver Superman dans… le plus grand centre commercial de l’Univers ; et si. Afin de trouver un cadeau d’anniversaire… pour Batman. Ce qui se révèle fort difficile, vu son caractère. L’épisode montre ainsi plusieurs tentatives (un animal ? un voyage ? une pièce encore plus géante ? une plus grosse Kryptonite ? etc.), alors que Clark essaye de pousser Diana à parler de ses soucis, et à accepter son aide. Ce qu’elle refuse, car c’est un problème amazone réclamant une réponse amazone, mais ils demeurent proches. Ils vont voir un film ensemble (sur Mister Mxyzptlk et Bat-Mite qui refont Batman V. Superman), se font même faire une manucure (!), puis trouvent un cadeau idéal : *des photos d’eux deux, dans un photomaton, souhaitant bon anniversaire à Batman, et faisant les imbéciles ; que Batman met dans la Batmobile, près des commandes. Plus un diamant, que Bruce laisse au foyer d’orphelins du Manoir Wayne, maintenant qu’il n’est plus riche.
Oh, et Diana finit par demander de l’aide à Clark, qui n’est pas d’accord avec ce qu’il se passe sur Terre, mais…[
C’est bien, oui. Etonnant mais bien. Tom King gère bien son numéro, utilise un humour un peu acide, au second degré, et ça fonctionne bien. Surtout, il écrit très bien Diana & Clark, en amis complices, qui se charrient, ce qu’on ne voit pas tant que ça. J’aime aussi qu’il dise que Superman veut voir le meilleur dans le monde, Batman le pire, et Diana voit le monde comme il est. J’apprécie également sa façon d’évoquer les soucis amazones, avec un Superman bien écrit et une Diana en retenue.
Graphiquement, Guillem March ne met rien de ses tics habituels, proposant des planches solides et sobres. Presque “trop”… je pressens un travail précipité, rapide, mais agréable.
Un bon épisode, à ressortir du run.
Graphiquement, Guillem March ne met rien de ses tics habituels, proposant des planches solides et sobres. Presque “trop”… je pressens un travail précipité, rapide, mais agréable.
Un bon épisode, à ressortir du run.
MARVEL
Blade #9Scénario : Bryan Hill
Dessins : Valentina Pinti
Couverture : Elena Cassagrande
Toujours lent, toujours dans une démarche cool, toujours sympathique. Bryan Hill acte la quasi fin de sa saga (série ?) sur The Adana, avec Blade qui cherche à la provoquer pour la tuer. Il retrouve le loup-garou du #1, qui subit un mauvais moment avec le fantôme ramené par Blade, qui finalement demande à Satana comment pousser le monde obscur à le haïr, pour que ses représentants forcent The Adana à l’attaquer. Il y parvient en détruisant une bibliothèque sacrée du Mal, et The Adana accepte alors que Dr Strange nourrit des doutes sur tout ceci.
C’est bien. Lent, long, poseur, mais… ça reste agréable, le “cool” voulu est réel, Bryan Hill dialogue bien l’ensemble, les personnages fonctionnent. Valentina Pinti livre des planches solides, qui tiennent la route.
C’est long mais ça se lit bien. Curieux de la fin.
C’est bien. Lent, long, poseur, mais… ça reste agréable, le “cool” voulu est réel, Bryan Hill dialogue bien l’ensemble, les personnages fonctionnent. Valentina Pinti livre des planches solides, qui tiennent la route.
C’est long mais ça se lit bien. Curieux de la fin.
Fantastic Four #18Scénario : Ryan North
Dessins : Carlos Gomez
Couverture : Alex Ross
Passionnant et enthousiasmant. Un nouveau numéro très prenant et agréable, pour cette série que j’aime beaucoup, notamment car quasi chaque épisode est auto-contenu, et vise à évoquer une science super-héroïque fine et fun.
Ici, on découvre le secret de Franklin : il n’a pas perdu ses pouvoirs, comme on a pu le penser depuis la deuxième version de X-Men VS Fantastic Four. Craignant de perdre les pédales avec, à cause de son âge, Franklin se les “coupe”, et se le fait oublier. Sauf une fois par an, où la nuit venue, il surveille l’Univers et les événements à venir, pour les stopper.[
Ici, on découvre le secret de Franklin : il n’a pas perdu ses pouvoirs, comme on a pu le penser depuis la deuxième version de X-Men VS Fantastic Four. Craignant de perdre les pédales avec, à cause de son âge, Franklin se les “coupe”, et se le fait oublier. Sauf une fois par an, où la nuit venue, il surveille l’Univers et les événements à venir, pour les stopper.[
Et va arriver ainsi une pluie de météores si rapide qu’elle paraît invisible, et mortelle. Les Fantastiques s’organisent, tentent de tout stopper mais
ce ne sera pas assez… et Franklin modifie alors l’Univers, pour détourner cette pluie ; sauf que Nick Scratch voit cela, et remet tout en ordre quand Franklin s’est “coupé” de ses pouvoirs.[
La menace perdure, mais Alicia propose de cumuler les pouvoirs de Sue & Johnny : Johnny créé des flammes surpuissantes, qui dégagent une telle lumière que Sue, agissant sur le spectre visible, peut les moduler pour en faire… des lasers. Que Ben oriente pour détruire les astéroïdes. Et hop ! C’est réussi, ça fait le plaisir des gamins au réveil (qui veulent provoquer Cyclope, “on fait mieux que toi”), et… Maria Hill est satisfaite, car cela correspond à ce que son organisation prévoit comme pouvoirs cumulés entre eux…
C’est très bien, oui. Ryan North me plaît énormément dans cette super-science fun et prenante, et j’aime beaucoup sa révélation très juste sur Franklin. J’aime comment ses Fantastiques cherchent des solutions scientifiques et pacifiques, et je suis toujours très pris par ses intrigues. Carlos Gomez livre des planches solides, pas brillantes mais agréables.
Un vrai plaisir qui se poursuit.
C’est très bien, oui. Ryan North me plaît énormément dans cette super-science fun et prenante, et j’aime beaucoup sa révélation très juste sur Franklin. J’aime comment ses Fantastiques cherchent des solutions scientifiques et pacifiques, et je suis toujours très pris par ses intrigues. Carlos Gomez livre des planches solides, pas brillantes mais agréables.
Un vrai plaisir qui se poursuit.
The Invincible Iron Man #16Scénario : Gerry Duggan
Dessins : Juan Frigeri
Couleurs : KAel Ngu
Couverture :
BAGARRE ! Grosse bagarre ! Grosse et fun bagarre, et… rien d’autre, en fait. Gerry Duggan, très bon sur la série, et en soi chargé de gérer Fall of X avec les X-Men, livre ici un épisode de pure bagarre, mais qui fait surtout… passer le temps. Et ça se voit un peu.
Ici, on voit Tony, dans son armure Mark-72 de Mysterium (le Métal Mutant impossible), diriger son armure Mark-73, la Sentinel Buster. Il tape plein de Stark Sentinels créées par Feilong et guidées ici sur la fausse info’ (donnée par la taupe Firestar) que les Mutants d’Arakko arriveraient tous en Australie. Feilong vient dans une armure War Machine Sentinel, et ça se bagarre. Et Tony détruit la moitié des Stark Sentinels, mais la Mark-73 dépense de l’énergie, Feilong l’endommage à la poitrine, Tony est assommé dedans et… Feilong vient dans la Mark-73, pour le tuer de ses mains.
Deux visions du numéro s’affrontent, ici. D’un côté, l’on peut se dire que c’est quand même très peu, avec juste de la bagarre entre gros robots sur quasiment uniquement des pleines planches. D’autant que l’ensemble est dessiné par Creees Lee, dont le style est correct, les pages solides, mais ça ne brille pas et n’épate pas. Mais, d’un autre côté, ça reste… fun de voir une bagarre d’armures, même s’il faut reconnaître l’aspect limité.
Pas bon, pas mauvais, “facile”, mais quand même fun pour ceux qui apprécient la série.
Ici, on voit Tony, dans son armure Mark-72 de Mysterium (le Métal Mutant impossible), diriger son armure Mark-73, la Sentinel Buster. Il tape plein de Stark Sentinels créées par Feilong et guidées ici sur la fausse info’ (donnée par la taupe Firestar) que les Mutants d’Arakko arriveraient tous en Australie. Feilong vient dans une armure War Machine Sentinel, et ça se bagarre. Et Tony détruit la moitié des Stark Sentinels, mais la Mark-73 dépense de l’énergie, Feilong l’endommage à la poitrine, Tony est assommé dedans et… Feilong vient dans la Mark-73, pour le tuer de ses mains.
Deux visions du numéro s’affrontent, ici. D’un côté, l’on peut se dire que c’est quand même très peu, avec juste de la bagarre entre gros robots sur quasiment uniquement des pleines planches. D’autant que l’ensemble est dessiné par Creees Lee, dont le style est correct, les pages solides, mais ça ne brille pas et n’épate pas. Mais, d’un autre côté, ça reste… fun de voir une bagarre d’armures, même s’il faut reconnaître l’aspect limité.
Pas bon, pas mauvais, “facile”, mais quand même fun pour ceux qui apprécient la série.
Night Thrasher #2 (sur 4)Scénario : J. Holtham
Dessins : Nelson Daniel
Couverture : Alan Quah
Très bon, encore. J. Holtham enchaîne intelligemment et efficacement dans cette mini-série qui me plaît beaucoup. Ici, Dwayne se remet difficilement du tabassage subi par Rage, et il s’entraîne pour le stopper. Silhouette veut le calmer, Dwayne voit quand même les dégâts d’un Rage devenu enragé (haha) après l’abandon subi suite à la mort des New Warriors et la fuite de Dwayne après sa résurrection. La police prépare un coup de filet de son gang, Dwayne fonce aussi lors d’une attaque criminelle. Ça part en vrilles, Dwayne stoppe Rage mais le quartier est ravagé, des gens sont arrêtés… et Dwayne se rend compte de ce qu’il advient de Harlem, qu’il a abandonné.
C’est très bien, oui. J. Holtham gère bien son ensemble, avec un Rage pertinent dans sa colère, une Silhouette juste pour essayer de sauver ce qui peut l’être, et surtout un Dwayne très bon. Proche évidemment d’un Batman, mais avec le trauma d’avoir été tué et ressuscité, le personnage est passionnant et tout est très prenant. Nelson Daniel assure dans des dessins solides et bien fichus.
Une très belle surprise qui se poursuit.
C’est très bien, oui. J. Holtham gère bien son ensemble, avec un Rage pertinent dans sa colère, une Silhouette juste pour essayer de sauver ce qui peut l’être, et surtout un Dwayne très bon. Proche évidemment d’un Batman, mais avec le trauma d’avoir été tué et ressuscité, le personnage est passionnant et tout est très prenant. Nelson Daniel assure dans des dessins solides et bien fichus.
Une très belle surprise qui se poursuit.
Resurrection of Magneto #3 (sur 4)Scénario : Al Ewing
Dessins : Luciano Vecchio
Couverture : Stefano Caselli
Intense et prenant. Al Ewing orchestre un joli retour de Magneto, en poursuivant un bon portrait de Storm, tout en plaçant ses billes pour ses grands plans cosmiques ; cool. Ici, Magneto & Storm affrontent chacun de leur côté le Shadow King, mais qui met en avant la possibilité de ne pas être unique – mais un parmi plusieurs Shadow Kings, dont l’un serait même l’entité derrière Annihilation, le masque qui a possédé l’épouse d’Apocalypse. Ororo repousse le Shadow King et le First Fallen, l’antithèse du Phénix selon Diablo (pas lu ça, j’avoue). Magnus, lui, affronte une incarnation de Charles Xavier, mais surtout du Magneto initial, enragé et qui veut asservir les Humains. Magnus fait la paix avec cette version, décide de lui pardonner, de se pardonner, de pardonner aux autres pour avancer. Lui et Storm s’allient contre le Shadow King, mais Ororo semble mourir… pour le ramener, lui. Il refuse, annonce qu’il considère être “le pouvoir”, et parvient à ramener Ororo, ressuscitée chez les Defenders “dans le vrai monde” – et à se réincarner aussi, se reconstruire un corps, en étant bien “le pouvoir”, et en disant que “les hommes l’appellent Magneto”.[
C’est intense, oui, et réussi. Al Ewing gère bien ses personnages et concepts, écrit bien Storm, mais croque surtout un Magneto passionnant à suivre. J’adore la synthèse des versions qu’il forme, ses explications sur ses actes passés (pourquoi Magneto voulait que la Confrérie soit celle des “Mauvais” Mutants), et comment il décide finalement d’aller de l’avant. C’est fort, bon, et très prenant sur les aspects cosmiques. Avec un Luciano Vecchio en forme, qui livre de très belles planches.
Très prenant et réussi. Wow.
Très prenant et réussi. Wow.
Scarlet Witch & Quicksilver #2 (sur 4)Scénario : Steve Orlando
Dessins : Lorenzo Tammetta
Couverture : Russell Dauterman
Très bien. Steve Orlando continue son bon lancement de mini-série, avec Wanda & Pietro divisés et attaqués par le Wizard et les Frightfull Four Hundred. Pietro se débarrasse de ses ennemis avec style et arrogance, Wanda galère car le Wizard semble disposer d’éléments magiques et “sert” une mystérieuse Ange. Wanda s’enfuie en puisant dans la puissance de Chthon, et file vers Vision, essayant de retenir Chthon qui veut sortir. Pietro cherche des réponses, va analyser des choses dans un laboratoire de Maximus, mais… les ennemis le retrouvent. Sauf que Pietro est aidé contre eux par son neveu Speed, chez qui il est passé avant 
Vengeance of the Moon Knight #3Scénario : Jed MacKey
Dessins : Alessandro Capuucio
Couverture : Davide Paratore
Lent, prenant, réussi. Jed McKay maintient son rythme, concentre un épisode sur un autre membre de la Midnight Mission : après Tigra et Reese, voici Soldier qui passe chez la psy et rythme l’épisode. L’ancien agent Hydra, accepté par Moon Knight et désormais vampire vit mal qu’un autre se fasse passer pour MK. Il voit la Midnight Mission comme un gang, et il faut stopper un autre de prendre leurs couleurs. La psy l’aide à accepter que MK soit mort et pas lui, tandis que des super-vilains attaquent la Mission suitr aux agressions violentes de ce MK. Soldier mène alors ses camarades pour tenter une alliance avec les vampires, afin de retrouver et stopper l’usurpateur.
C’est bien, oui. Encore une fois, le rythme est lent, le même que depuis le début et le volume précédent, mais ça me va. C’est le style, l’identité de la série et ça me plaît. Ce focus sur Soldier est bon, la gestion du mystère est classique mais efficace, et le rappel des éléments présentés avant est agréable. Alessandro Cappuccio continue de livrer des planches nerveuses, avec une belle ambiance.
Je reste client et bien content que ça continue.
C’est bien, oui. Encore une fois, le rythme est lent, le même que depuis le début et le volume précédent, mais ça me va. C’est le style, l’identité de la série et ça me plaît. Ce focus sur Soldier est bon, la gestion du mystère est classique mais efficace, et le rappel des éléments présentés avant est agréable. Alessandro Cappuccio continue de livrer des planches nerveuses, avec une belle ambiance.
Je reste client et bien content que ça continue.
X-Men: Forever #1 (sur 4)Scénario : Kieron Gillen
Dessins : Luca Maresca
Couleurs : Mark Brooks
Couverture :
La promesse de cette énième mini-série Fall of X, sur la fin de Krakoa, est de révéler tous les secrets de la série Immortal X-Men, et comment cela a mené aux situations actuelles des personnages. Et c’est vrai que ce #1 explique beaucoup… mais ce n’est pas forcément passionnant.
Kieron Gillen se lance dans explication précise de tout. Comment Destinée a découvert l’existence du Dominion Enigma au XIXe siècle (en le “voyant” profiter d’un concert britannique), comment elle a entamé sa lutte contre lui. Comment Charles Xavier a récupéré Mother Righteous (en donnant sa localisation à Selene via Sebastian Shaw, qui joue sur plusieurs tableaux, afin que Orchis sache, et que Dr Stasis et Orbis Stellaris attaquent et poussent Righteous à fuir dans le piège de Xavier). Comment Sinistre peut posséder un corps de Doug Ramsey. Comment Xavier a monté son plan, en apprenant la survie des Mutants perdus dans la White Hot Room.
On voit tout, oui. C’est bien fait, solide, fluide ; explicatif. Pas passionnant. Kieron Gillen est bon avec “ses” personnages : Destinée (dont Mystique se détourne en découvrant ses secrets), Sinistre, Xavier… c’est bien, oui. Mais ça reste plus un bonus qu’une vraie intrigue, et le fait de savoir déjà ce qui va arriver (ce qu’on voit depuis plusieurs semaines) coupe le suspense. Dommage, d’autant que les planches de Luca Maresca sont bonnes, solides.
Bon mais pas passionnant, et à réserver aux acharnés des explications.
Kieron Gillen se lance dans explication précise de tout. Comment Destinée a découvert l’existence du Dominion Enigma au XIXe siècle (en le “voyant” profiter d’un concert britannique), comment elle a entamé sa lutte contre lui. Comment Charles Xavier a récupéré Mother Righteous (en donnant sa localisation à Selene via Sebastian Shaw, qui joue sur plusieurs tableaux, afin que Orchis sache, et que Dr Stasis et Orbis Stellaris attaquent et poussent Righteous à fuir dans le piège de Xavier). Comment Sinistre peut posséder un corps de Doug Ramsey. Comment Xavier a monté son plan, en apprenant la survie des Mutants perdus dans la White Hot Room.
On voit tout, oui. C’est bien fait, solide, fluide ; explicatif. Pas passionnant. Kieron Gillen est bon avec “ses” personnages : Destinée (dont Mystique se détourne en découvrant ses secrets), Sinistre, Xavier… c’est bien, oui. Mais ça reste plus un bonus qu’une vraie intrigue, et le fait de savoir déjà ce qui va arriver (ce qu’on voit depuis plusieurs semaines) coupe le suspense. Dommage, d’autant que les planches de Luca Maresca sont bonnes, solides.
Bon mais pas passionnant, et à réserver aux acharnés des explications.
Star Wars: The High Republic #5 [Phase III]Scénario : Cavan Scott
Dessins : Ario Anindito
Couverture : Phil Noto
Solide et efficace. Cavan Scott enchaîne intelligemment, en gérant ses personnages avec émotion. Trennis et Lourna confrontent un Sskeer sauvage et violent, alors que Ceret et Terec se déchirent. Tous deux sont attaqués par un chasseur de Jediw craignent les Nameless et espèrent autant que craignent l’isolement de l’autre. Ils parviennent à repousser l’ennemi en croyant en la Force, et avec l’aide d’un mystérieux nouveau venu. Lourna frappe Sskeer salement, Trennis l’apaise et le ramène enfin à lui… et il révèle protéger une étrange petite fille.
C’est bien, vraiment. Pas une saga révolutionnaire mais une bonne petite série, qui gère bien ses concepts et surtout ses personnages. Trennis et Sskeer sont touchants, je suis heureux de le retrouver, comme je suis attristé de voir la distance entre les jumeaux. Une série de personnages agréable, avec des dessins solides bien que peu emballants de Ario Anindito et Marika Cresta.
Une série qui anime bien des personnages que les auteurs aiment, et ça me plaît.
C’est bien, vraiment. Pas une saga révolutionnaire mais une bonne petite série, qui gère bien ses concepts et surtout ses personnages. Trennis et Sskeer sont touchants, je suis heureux de le retrouver, comme je suis attristé de voir la distance entre les jumeaux. Une série de personnages agréable, avec des dessins solides bien que peu emballants de Ario Anindito et Marika Cresta.
Une série qui anime bien des personnages que les auteurs aiment, et ça me plaît.
Nous annoncions un planning chargé, nous n’avons pas déçu ! Après cette fournée, les palmes reviennent à deux numéros peu attendus : les suites de Scarlet Witch & Quicksilver et surtout Night Thrasher se révèlent comme d’excellents moments, très bien réalisés et réussis. Avec DC qui assure sans faillir, Marvel qui gère bien aussi malgré un Fall of X qui est bien long, ça donne une belle et bonne semaine ! Et vous, qu’en pensez-vous ?
Merci d’avoir lu ces reviews, n’hésitez pas à dire en commentaire vos avis sur les titres critiqués… ou même d’autres sortis cette semaine qui n’ont pas pu être traités ! L’ensemble de ces critiques sont également postées sur les forums Sanctuaryet Buzzcomics.